Hoy jueves 2 de abril se inauguró la exposición “Valparaíso Serigrafías”, del artista Alejando “Mono” González, en la Sala El Farol del Departamento de Extensión de la Universidad de Valparaíso, local ubicado en la calle Blanco N°1113, exposición que permanecerá abierta durante todo el mes de abril al público en general, de manera gratuita, de lunes a viernes de 10 a 14 y de 15 a 17 horas.
Este connotado, comprometido y solidario artista popular, fundador de la Brigada Muralista Ramona Parra, fue reconocido el año 2025 con el Premio Nacional de Artes Plásticas, postulación que fue patrocinada e impulsada por la Universidad de Valparaíso a través de un expediente elaborado por la Escuela de Diseño de esta casa de estudios. Con esta exposición la Universidad de Valparaíso inauguró la temporada de arte y cultura 2026.
Al hacer uso de la palabra, Alejandro “Mono” González, manifestó:
“Esta exposición, en el fondo, es un agradecimiento a Valparaíso, porque fueron los que patrocinaron y postularon la candidatura al Premio Nacional de Arte. En el fondo, esto es una devolución de mano y es lo que dije en el discurso de agradecimiento al premio nacional.
Nosotros hemos estado siempre viviendo y trabajando en la calle, venimos de la calle haciendo un arte de territorio.
Esta exposición que ustedes están viendo aquí son bocetos de murales que ya se han hecho, algunos de ellos están en Miami, que parece que ya borraron, otro que está hecho en Italia, etcétera. El taller se nutre de la calle.
Lo que les quiero decir es que el premio nacional no tiene que ver con el Mono González, sino que tiene que ver con el territorio. Esta es una cultura en la que, de alguna manera, nosotros nos hemos ido nutriendo desde abajo para arriba.
En estos momentos estamos respaldados por la academia, por la Universidad de Valparaíso, pero también del territorio, del lugar.
A nosotros nos ha tocado muchas veces venir y trabajar en Valparaíso, especialmente tenemos una buena relación con la población Santa Ana, la Población Obrera, pintamos sus techos en el 2011, quisimos hacer un festival de arte urbano pintando los techos para hacer una especie de museo a cielo abierto.
Es muy importante, y le agradezco a la universidad, como esto ayuda a remarcar la unión del territorio, de la calle, con la academia, de lo que viene desde abajo para arriba, lo que es de pueblo, porque eso es lo que a nosotros nos ha nutrido.
Lo que ustedes están viendo aquí es un trabajo de taller con estudios de color para cada uno, con diseños gráficos. Hay algunos referentes de afiche. Ese de libertad, por ejemplo, es un afiche que imprimimos en serigrafía para pegarlo en la calle, la gente lo arrancaba y se lo llevaba para la casa y al final lo tuvimos que imprimir en offset, porque salía más barato y más rápido y así no se lo llevaban para la casa.
O sea, lo que les quiero decir es que, de alguna manera, podemos producir a través de esta exposición un diálogo cultural entre la unión o el cordón umbilical de la calle con la academia. Por eso es muy importante, y agradezco a la universidad, porque nos está dando una lección de cómo las academias reconocen el trabajo que se ha hecho en las calles, en el arte urbano y eso es muy importante, pero también cómo el arte urbano puede llegar a tener un cierto nivel. En el fondo, el trabajo de la serigrafía, la técnica, el oficio, la producción en el taller, en el nivel en que aquí está, es también una demostración de que se ´puede hacer arte a veces hasta con el barro, con una brocha, con un pigmento o con cualquier cosa.”
Guillermo Correa Camiroaga, Valparaíso 2 abril 2026
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